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EL DISEÑO DE PRODUCCIÓN DE UNA SERIE DE FICCIÓN: LA CREATIVIDAD DE LA PRODUCCIÓN EJECUTIVA

TipoCurso presencial
LugarEdificio Ciudadela. Carrer Cronista Carreres, 9-bajo (Valencia)
Fecha19 may, 2015 - 21 may, 2015
Horario19, 20 y 21 de mayo (16 a 21h)
Duración15 horas
Nº Alumnosmáximo 14
Nº Alumnos mínimo8
PrecioPúblico en general: 75€
ATRAU, FEH, AAPV, EDAV: 65€

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La producción de una ficción es uno de los trabajos más creativos que existen. El diseño de producción y el presupuesto son cruciales para darle sentido global al producto. Algunos de los productores ejecutivos de los mejores productos de ficción provienen del campo del guión y la dirección. Es el ejemplo claro de que el objetivo de un productor no es solo ahorrar dinero, es saber gestionar de forma eficiente el presupuesto del que dispone para sacar el mejor rendimiento a cada partida. Es dar el tiempo necesario a cada equipo para que pueda realizar de la forma más óptima su trabajo en base a los parámetros de producción que nos marca el presupuesto. Es conseguir un equilibrio entre el rendimiento económico, el artístico y el creativo.

Cada ficción, tenga un presupuesto más alto o más bajo, tiene un diseño de producción y requiere de unas dinámicas de trabajo propias a través de las cuales podamos optimizar los recursos de los que disponemos. En este curso podrás conocer de primera mano, y a través de casos prácticos reales, cómo se lleva a cabo la producción tanto de las series de TV de ámbito nacional y autonómico como de las webseries que se difunden a través de la red. El alumno se familiarizará con todos los documentos necesarios para poder llevar a cabo una producción: desde la creación del dossier de venta, pasando por la elaboración de un calendario de producción y un presupuesto de la serie, hasta llegar a la orden de rodaje.

 

PERFIL DEL ALUMNO

Profesionales del sector que quieran adentrarse en el mundo de la ficción televisiva.

Guionistas y directores que quieran dar el paso a la Producción ejecutiva.

Alumnos de Comunicación audiovisual.

Cualquier persona con experiencia audiovisual que tenga la inquietud de producir una ficción.

 

PROGRAMA DEL CURSO

  1. La creación del proyecto
    • De la serie de TV a las nuevas ventanas: la “nueva ficción” en un entorno transmedia.
    • La decisión del formato: análisis de tendencias de series de tv y webseries.
    • El papel del Productor ejecutivo: una figura clave en la producción de una ficción.
    • ¿Quién paga mi serie?: posibles vías de financiación en ficciones para TV y webseries.
    • La configuración del equipo creativo: la selección de perfiles según género y ventana.
    • El dossier de presentación: de la idea a la estructura final del proyecto.
    • Los condicionantes de producción: la valoración económica de mi ficción.
  2. La preproducción
    • Antes de empezar la producción… ¿tenemos todos la misma serie en la cabeza?
    • El punto de partida: la elección de los jefes de equipo.
    • El diseño de producción: cada formato requiere una hoja de ruta de la producción.
    • El calendario de producción: el metrónomo de la serie.
    • La elaboración del presupuesto: la teoría de las “partidas comunicantes”.
    • El guión como base de la producción: sin un buen guión no hay buena ficción.
    • El desglose de guión: el trabajo del equipo de dirección.
    • El proceso de casting: de las pruebas a la contratación del equipo artístico.
    • El estilo visual de la serie: la importancia de cada decisión en la puesta en escena.
  3. El trabajo con los actores
    • La primera lectura de guión: la reescritura de los diálogos.
    • Los ensayos con actores: el tono de la interpretación.
    • Los ensayos en set: familiarizarse con el espacio.
    • Las pruebas de maquillaje y peluquería: la caracterización de los personajes.
  4. La grabación
    • Los documentos de rodaje: la importancia de la comunicación durante la grabación.
    • La orden de rodaje: cómo se elabora y que información debe llevar.
    • La lectura técnica: la aportación de los jefes de equipo a la serie.
    • Las pruebas técnicas: cómo organizarlas y sacarles el mejor rendimiento.
    • El trabajo en set: la dinámica de trabajo durante la grabación.
    • La grabación en decorados naturales: avanzarnos a los imprevistos.
  5. La postproducción
    • La metodología de trabajo: la organización de los procesos en el montaje.
    • El calendario de edición: del capítulo piloto al máster de emisión.
    • La banda sonora: la cabecera y la composición de la música del capítulo.
    • La sonorización de los capítulos: la importancia de la ambientación sonora.
    • La creación del montaje: de la propuesta del premaster a la decisión del corte final.
  6. La difusión
    • El potencial de la comunicación transmedia: la fuerza de la comunicación viral.
    • La emisión de la serie en TV: las promociones y la presencia en redes sociales.
    • La distribución de la webserie: soportes y estrategias de difusión.
    • La nueva medición de audiencia: el share, los “clicks” y la audiencia social.
    • El día después: la gestión del éxito y del fracaso.
    • La segunda temporada: la dificultad de mantener viva una serie.

 

PROFESORES Y COORDINACIÓN

César Martí Fernández
Productor ejecutivo y Director